昨晚，中央音乐学院发布讣告，著名作曲家、原中央音乐学院院长吴祖强3月14日上午在北大医院病逝，享年95岁

经典作品常演不衰

吴祖强，原籍江苏武进。1927年生于北京。1952年在中央音乐学院毕业后，赴苏留学。1958年毕业归国，在中央音乐学院作曲系任教。1978年任中央音乐学院副院长，1982年任院长。他曾作为中国音乐家的代表，赴苏联、英国、捷克斯洛伐克、日本等国家访问，并多次担任国际音乐比赛评委。

吴祖强最为普通观众熟知的作品，是与杜鸣心合作的中国舞剧《鱼美人》，以及与杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威合作的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，以高度的民族性和交响性成为中国舞剧音乐的经典。此外，吴祖强与刘德海、王燕樵合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，与刘德海合作的琵琶与管弦乐队音诗《春江花月夜》也广受欢迎。他根据阿炳二胡独奏曲改编的《二泉映月》《听松》，以及根据刘天华原作二胡曲改编的《良宵》同样是常演不衰的经典作品。

出身名门扎根音乐

吴祖强与家人的故事，历来被大家津津乐道。他出生于书生之家，父亲吴瀛是故宫博物院的创始人之一、著名国画大师，兄长吴祖光是创作了话剧《风雪夜归人》《正气歌》等经典作品的著名戏剧家。正是在吴祖光的帮助下，吴祖强认识了张定和、盛家伦两位老师，叩启了音乐殿堂的大门。吴祖强曾在采访中提到，因为家中兄弟姐妹众多，父亲一个人难以负担孩子们的学杂费，他的学费和生活费一直是吴祖光付的，在学习音乐的路上，兄长给了他很多支持，两人的感情一直相当深厚。

“这两兄弟的性格完全不一样。”中国音协音乐评论协会理事陈志音回忆，“吴祖光先生更加刚烈豪爽，吴祖强先生特别温和儒雅”。陈志音告诉记者，晚年的吴祖强出现了一些阿尔茨海默病的症状，有些事情时常记不大清楚，但是每次开会发言，他的思路清晰，表述准确，没有任何问题。由此亦可见，音乐在吴祖强的心中占据着何等重要且难以割舍的地位。

德高望重提携后辈

不同于音乐界中某些“重外轻内”的做法，吴祖强对中国民族音乐始终怀有深情。1998年，太庙版歌剧《图兰朵》上演，指挥大师祖宾·梅塔、导演张艺谋等艺术家组成了超强阵容，而那时，川剧《图兰朵》也正在北京演出。陈志音回忆，吴老师把两部戏都看了，他说，川剧太有艺术魅力了，和太庙版的歌剧相比毫不逊色。“对于传统音乐和民间音乐，吴老师一直非常推崇和尊重。”

作为德高望重的业内大家，吴祖强不忘对青年后辈的提携。青年作曲家方岽清说：“吴祖强先生是中国当代音乐标志性的人物，他的《曲式与作品分析》几乎所有专业音乐领域从业者人手一套，是堪称‘宝书’级别的学术参考著作。”

方岽清回忆，“1998年夏季，我在中央音乐学院附中理论学科读初三，一次音乐会演出结束后，吴先生特意留到最后，给我们四位中学生做了一一点评和许多鼓励。能得到这样一位业内大家的指点，真的非常荣幸”。2001年，在一次座谈中，吴祖强又热情地送给他亲笔签名的著作《霞辉集》。方岽清痛心地说：“当年吴先生思维敏捷，博古通今，又那么和蔼可亲。如今，先生驾鹤西去，我们失去了一位令人尊敬的师长，愿先生一路走好!”

建设剧院不遗余力

吴祖强生前还有一个重要身份，即国家大剧院艺术委员会主任。上世纪九十年代，他就为大剧院的建设奔走呼吁，力陈大剧院对国家文化建设的重要性。1998年，在甄选国家大剧院设计方案时，他表示，“建设大剧院是中国文化建设的当务之急、重中之重，不是锦上添花。”在国家大剧院建设期间，吴祖强不仅为剧院的硬件设施提供了建设性意见，也积极为剧院的艺术定位、运营模式等提出了前瞻性建议。

2007年，国家大剧院开幕运营时，吴祖强正好80岁，他曾说：“国家大剧院是我80岁时最好的礼物。”“吴老是一位非常积极、热情的老先生，对艺术充满了无限热爱，尤其对中国音乐和中国歌剧的发展饱含深沉的、绵延不绝的爱和激情。”国家大剧院剧目制作部副部长关渤说，“吴老参加过剧院的歌剧节等活动，不管是前期的策划会，还是重要演出、研讨会、国内国外重要艺术家的见面接待，他都会不辞辛劳地出席。吴老为人非常的谦和，对我们这些晚辈给予了非常多的帮助和教导，从他的身上，我们都学到了对艺术的尊重和敬畏。”